di Lucio De Angelis

Daniele Muratore ha messo in scena al ‘Duse’  della Silvio D’Amico, quale suo saggio di regia, ‘La Trilogia della città di K.- Il grande quaderno’, liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Agota Kristof con la drammaturgia di Vincenzo Manna, una favola nera, che ferisce il senso del pudore e tocca il lato più oscuro della verità.

L’autore afferma che l’unico modo per sopravvivere è sognare, scrivere, inventare: nel mezzo di una grande guerra, in un non specificato paese due bambini alla scoperta della vita in un luogo di morte, un bambino ferito ed un eroe, in un luogo dove tutto si ferma.

Due tragedie, due vite, che lentamente si confondono: diventano una, forse due.

A repliche ultimate ne scrivo per affermare che “La Trilogia della città di K.- Il grande quaderno.” è un testo complesso, ricco di spunti narrativi e tematici, di pretesti teatrali e di suggestioni visive. Credo che come pochi altri lavori degli ultimi decenni, riesca a sondare in profondità, problematiche e confini dell’identità umana.

“La trilogia” é un romanzo che ha costretto l’autore innanzitutto a fare delle scelte, come per assecondare un’esigenza di graduale avvicinamento, sia al libro che ai conflitti esistenziali dei protagonisti.

Kristof ha preferito considerarli come due bambini che scelgono consapevolmente di vivere  in un contesto assolutamente ostile, dominato dalla guerra e dall’avidità, dalla violenza e dalla mancanza, dalla paura e dalla solitudine, un contesto che, privato di ogni connotazione storica, esplode in tutto il suo valore universale.

E proprio il percorso che li porta a questa scelta è il centro del testo.

Lukas e Klaus alla fine, scelgono di essere uomini. Ma a quale prezzo?  A quali condizioni? E soprattutto perché?

La scelta più dolorosa è la separazione. Ma, se si legge tra le righe, questa separazione perde ogni valore negativo e diventa invece la matrice di ogni passo futuro: Lukas e Klaus, si separano per cercarsi, e per cercare, come se condannandosi alla ricerca l’uno dell’altro avessero voluto dare un indirizzo netto, una motivazione alla propria vita, al di là di ogni contingenza e quotidianità.

Come a dire che la cifra dominante della loro esistenza e dell’esistenza di ognuno di noi non può che essere un continuo e costante avvicinamento o allontanamento dell’altra parte di noi stessi, a cui abbiamo per forza rinunciato nel momento in cui abbiamo deciso di vivere.

Nel suo percorso formativo da attore e regista Muratore ha incontrato Luca Ronconi, Enzo Moscato, Peter Clough, G.B.Corsetti, Emma Dante, Liselotte Baur, Bruce Myers, Ugo Chiti, Andreas Wirth, J.S.Sinisterra, Charlotte Munsko, da cantante Raffaella Misiti, Franco Fussi, Emanuele Friello, Fabrizio Angelini, Enrico Arias, Andrea Orlando, M-Pact e la Voicestra, da ballerino di Tap Dance Ann Amendolagine.

Scrive una tesi di ricerca sulla storia del musical.

TRILOGIA DELLA CITTA’ DI K.

IL GRANDE QUADERNO

liberamente tratto dall’omonimo romanzo di Agota Kristof

drammaturgia di Vincenzo Manna

regia di

Daniele Muratore

saggio di diploma del corso di regia

con

Roberto Salemi – Il padre, La nonna, Il disertore, Il soldato

Cristina Gardumi – La mamma, L’infermiera, Labbro leporino, La donna

Davide Maria Giordano – L.

Lucas Waldem Zanforlini – K.

scene Bruno Buonincontri

costumi Sara Costarelli

disegno luci Camilla Piccioni

musiche Acustimantico

collaborazione all’allestimento Lucia Radicchi

foto Tommaso Le Pera

La riunione settimanale dell’associazione è convocata per martedì 2 marzo alle ore 20,30 nel salone di Via di Torre Argentina 76.
Le riunioni sono aperte a tutti.

Ordine del giorno:

- mobilitazione per la campagna elettorale. Tavoli e iniziative a sostegno della lista Bonino Pannella, iniziative all’interno dei comitati cittadini per Bonino presidente.

- denuncia delle affissioni selvagge e dell’invasione illegale degli spazi assegnati alle varie liste

- varie ed eventuali

“Dopo la consegna delle liste dei candidati, con relative sottoscrizioni ed accettazioni di candidatura, mentre le altre liste avevano depositato in tempo quanto previsto dalla legge, i rappresentanti del PDL sono stati sorpresi a maneggiare i loro documenti fuori tempo massimo, ben oltre il limite di mezzogiorno. Una volta scoperti hanno provato a portare fuori i documenti per aggiustarli, per poi voler rientrare con il malloppo come se nulla fosse. Per impedire l’ennesimo oltraggio alla legge il sottoscritto, insieme al rappresentante del Partito Socialista Italiano, si sdraiava per impedire il deposito dei documenti oltre il tempo massimo in attesa che si schierassero le forze dell’ordine ed il Presidente del Tribunale ordinasse di chiudere gli uffici; il tutto, ovviamente, tra spintoni, parole grosse ed intervento di onorevoli del PDL. Un’altra triste pagina per il nostro Paese. Si possono visionare le foto sul profilo facebook del sottoscritto, Diego Sabatinelli.”
mobile: 347.38.34.382

«Nella tarda mattina di oggi ci è stato possibile depositare presso gli uffici del X Municipio di Roma i moduli per la raccolta delle sottoscrizioni dei cittadini al fine della presentazione delle liste di candidati alle prossime elezioni regionali. Ma per ottenere questo ‘piccolò adempimento previsto dalla legge è stata necessaria una battaglia andata avanti da ieri e due ore trascorse nel municipio rimpallati da un ufficio all’altro. Nella giornata di ieri infatti a Mina Welby che intendeva depositarli presso gli uffici di Piazza Cinecittà era stata negata questa possibilità, oggi siamo tornati agli sportelli preposti ai servizi anagrafici e all’autenticazione degli atti, e abbiamo dovuto informare i dipendenti dell’importanza del servizio che chiedevamo, delle modalità in cui deve essere espletato secondo quanto previsto dalle legge e cioè del motivo per cui in questi giorni stanno osservando un orario di apertura straordinario». Lo dichiara in una nota Riccardo Magi, segretario dei Radicali Roma. «La disinformazione sulla sottoscrizione e sulla presentazioni delle liste elettorali – dice Magi – è un fatto molto concreto, ne sono vittima i dipendenti delle amministrazioni, gli autenticatori che non sanno come esercitare questa potestà, e i cittadini. La mancanza delle condizioni minime di legalità e di democrazia anche in questa fondamentale fase che precede la competizione elettorale si presenta così, con normalità e ‘banalità’. Si aggiunga che abbiamo verificato più volte in questi giorni nemmeno lo 060606, il centralino che fornisce informazioni ai cittadini su tutti i servizi erogati dal comune di Roma, nulla sa della possibilità di sottoscrivere le liste presso gli uffici comunali e dei municipi. Il sindaco Alemanno avrebbe forse dovuto registrare un messaggio anche per informare di questo oltre che per invitare giustamente i cittadini fare offerte per la ristrutturazione dell’ostello Caritas della stazione Ternmini, come possono ascoltare tutti coloro che chiamando lo 060606»

di Lucio De Angelis

“Grease”, il musical dei record, dopo aver conquistato oltre 1.300.000 spettatori in tutta Italia in più di 1.000 repliche, a 13 anni dal debutto é al Quirino di Roma in una nuova edizione fino al 28 febbraio.

Un collage di immagini colorate ed esplosive direttamente dall’America degli anni ’50, giubbotti di pelle, gonne a ruota, l’immancabile ciuffo alla Elvis con la brillantina e un gruppo di giovani interpreti molto preparati: sono questi gli ingredienti del suo inarrestabile successo.

Grease nasce nel 1971, quando Jim Jacobs e Warren Casey decidono di realizzare un musical composto solo per chitarra in un teatro sperimentale di Chicago; lo chiamano “Grease” per evocare i capelli imbrillantinati, hamburgers, patatine fritte e favolose automobili fuoriserie sporche e infangate: un successo diventato un “classico” in tutto il mondo, che ha visto anche la consacrazione teatrale di grandi attori come John Travolta (interprete di un ruolo minore, prima di indossare il giubbotto di Danny Zuko nel celebre film) e Richard Gere. La colonna sonora di Grease è rimasta per settimane al primo posto delle classifiche in molti paesi. In Gran Bretagna “You’re The One That I Want” e “Summer Nights” sono arrivate entrambe in vetta alle classifiche e vi sono restate per anni.

La canzone “Hopelessly Devoted to You”, cantata nella versione cinematografica da Olivia Newton-John, ha ricevuto anche una nomination al premio Oscar per la migliore canzone originale nel 1979. Il musical arriva in Italia nel 1997, con la prima fortunata edizione: protagonista, nel ruolo di Sandy, Lorella Cuccarini. In poco tempo Grease si afferma come il primo long running show della storia dello spettacolo in Italia e ottiene dal pubblico un consenso senza precedenti: sold out nei teatri di tutta Italia, ha alternato sul palco, dal suo debutto a oggi, più di 100 artisti.

La storia d’amore tra Danny e Sandy, i sogni dei T-Birds e delle Pink Ladies e, soprattutto, tanto rock ’n’ roll fanno sì che Grease sia diventato sinonimo di energia pura e divertimento da non perdere.

Federico Bellone nelle sue note di regia scrive: “Ricordo ancora nitidamente la prima volta che vidi il musical ‘Grease’ a teatro… Milano, Teatro Nuovo, 1997. Lorella Cuccarini nel ruolo di Sandy, il primo sabato pomeriggio dopo il debutto di quello che sarebbe diventato il primo long running show italiano. Avevo appena 16 anni e rimasi così folgorato che rividi lo spettacolo altre 8 volte nel corso dello stesso mese. Lo show era una bomba ad orologeria che si innescava con precisione ogni sera per esplodere con così tanta energia da mandare il pubblico letteralmente in visibilio. Grease, oltre a portare a teatro i giovani e persone che a teatro non erano mai state, penso abbia decretato definitivamente la mia decisione di intraprendere una carriera nel teatro musicale. Così, dopo nove anni di repliche, oltre 1.200.000 spettatori, più di 90 interpreti che si sono avvicendati nel corso delle recite, mi ritrovo a dirigere la nuova edizione dello spettacolo. ‘Grease’, che nacque nel 1971 come musical sperimentale, è in realtà un pretesto per evocare nostalgicamente la magia degli anni 50’ e la loro inarrestabile energia. Così la nuova edizione vuole essere un recupero di quella carica esplosiva e si fa forte di una nuova scenografia dal grande impatto visivo, grazie a un collage dai colori vivaci di pubblicità anni ’50, che proprio oggi riportano immediatamente a quell’epoca, e a un cast di veri ventenni, preparatissimi nelle discipline richieste dal musical, che invaderanno con il loro entusiasmo tutto il teatro. Mi auguro che questa nuova versione dello spettacolo possa continuare a coinvolgere e a elettrizzare il pubblico per altri 10 anni.”

16. 28 febbraio

Compagnia della Rancia

in collaborazione con Musical Italia diretta da Silvio Testi

GREASE il Musical

di Jim Jacobs e Warren Casey

traduzione Michele Renzullo

adattamento Saverio Marconi

traduzioni delle canzoni Silvio Testi e Michele Renzullo

canzoni aggiunte B. Gibb, J. Farrar, L. St. Luis, S. Simon, S. Bradford, A. Lewis

scene Gabriele Moreschi

costumi Zaira De Vincentiis

coreografie Franco Miseria

direzione musicale Simone Manfredini

produzione musicale Silvio Testi

disegno luci Valerio Tiberi

disegno fonico Carlo Marchiori

regia Federico Bellone

di Lucio De Angelis

Al Nuovo Teatro Colosseo, ‘le donne di Shakespeare’ della Compagnia Klesidra hanno di recente presentato al pubblico ‘Uno studio su King Cymbeline’, diretto da Imogen Kusch.

Undici attrici che, al contrario dell’epoca elisabettiana, quando recitare a teatro era severamente vietato al gentil sesso, hanno interpretato i ruoli, per la maggior parte maschili, di una delle opere più complesse e controverse del Bardo, vestendo i panni di re, generali e giovani innamorati, le cui vicende si intrecciano sullo sfondo di una sanguinosa guerra.

Siamo nel pieno dell’età augustea e la vicenda di ‘Cimbelino’ si svolge tra Roma e la Britannia di cui, appunto, è re. Sullo sfondo c’è la contesa fra romani e britanni, con questi ultimi che, dopo le sconfitte subite da Giulio Cesare, si proclamano pronti a riconquistare libertà e autonomia anche a costo di muovere guerra a Roma: un contorno politico costruito ad arte per solleticare il giovane nazionalismo britannico (Giacomo I, salito al trono nel 1603 dopo la morte di Elisabetta, aveva riunificato i regni d’Inghilterra e di Scozia).

Ma c’è da giurare che il pubblico dell’epoca impazziva per la trama amorosa, con Iachimo che minaccia (con la menzogna) la fedeltà coniugale di Imogen, moglie di Postumo e figlia di Cimbelino. A differenza che in Otello, il raggiro viene scoperto in tempo e accanto al trionfo dell’amore e dell’onestà si consuma il tardivo e inutile pentimento di Iachimo.

Cimbelino (Cymbeline) è un’opera scritta probabilmente nel 1609 e pubblicata nel 1623. Ritenuta inizialmente una tragedia (e inclusa in quel gruppo nel cosiddetto ‘First folio’), oggi la critica è unanime nell’includerla nei romances. Raramente messo in scena e poco amato dalla critica, Cimbelino presenta una trama molto ricca e articolata oltre alla presenza di alcuni dei versi tardivi più belli e interessanti ad opera del Bardo.

È così poco chiara la trama, che molti critici nel corso dei secoli hanno protestato che non fosse frutto della mano di Shakespeare, come se un grandissimo poeta non potesse concedersi, a volte, al mestiere.

Infatti è il mestiere teatrale a farla da padrone in questo testo della fase conclusiva della creatività shakespeariana: perché Cimbelino richiama a orecchio molti temi del canone, da ‘Romeo e Giulietta’ a ‘La dodicesima notte’, fino ad ‘Otello’, dal momento che tutto ruota intorno alla gelosia. Pilotata da un italiano, ovviamente: lo Iago in sedicesimo Iachimo.

Re Cimbelino è un re anziano, spesso paragonato a Re Lear, che, istigato dalla perfida e bellissima seconda moglie, commette molti errori, sfidando l’impero romano e la giovane figlia Imogen, animata da un amore rivoluzionario.

Raffaella d’Avella ne interpreta la parte, la top model e attrice Mariacarla Boscono è la principessa Imogen, icona di purezza, in una storia d’amore, di potere, di tradimento e racconta quelle ambizioni che impediscono la fratellanza fra gli uomini e scatenano le guerre.

La messa in scena delle ‘donne di Shakespeare’ indaga le prospettive al femminile di queste vicende, s’interroga sulla natura dell’amore e della bellezza rompendo con una tradizione storica – non solo teatrale – tutta declinata al maschile, decisamente interessante anche perché apre ad una tipologia che, visti i tempi, potrebbe diventare frequente.

L’intero cast ha assolto appieno il proprio compito e la Kusch, nel caso di una ripresa della pièce, dovrà limitarsi solo a rallentare qualche irruenza recitativa.

BEAT ’72 e KLESIDRA presentano

UNO STUDIO SU KING CYMBELINE

DI William Shakespeare

Regia di Imogen Kusch

musiche originali: Andrea Mieli & Sergio Ferrari

costumi: Johanna Bronner

luci: Danilo Facco

scene: Roberta Mossetto

Mariacarla Boscono Imogen

Raffaella d’Avella Cimbelino

Elena Felloni Belario

Alexandra Filotei Cloten

Anna Maria Loliva Regina

Silvia Mazzotta Pisanio

Giovanna Nodari Caio Lucio

Chiara Pazzaglia Guiderago

Alessandra Roca Iachimo

Shivani Satya Dottore

Manuela Ungaro Postumo

21 febbraio 2010 ore 15.00 / 24.00
Roma, Domus Talenti, Via delle Quattro Fontane 113

Pomeriggio antiproibizionista e giornata di raccolta firme per la presentazione della Lista Bonino Pannella nel Lazio

Le non droghe, uscire dal medioevo
Interventi in diretta o in video di candidati delle Liste Bonino Pannella, movimenti e gruppi dell’ antiproibizionismo sulla cannabis, esperti

Controllami di meno curami di più
Il punto sulle iniziative su test antidroga e cannabis terapeutica
Rovigo – Firenze: un progetto stupefacente

Giù le mani dalla canapa!
La libera coltivazione domestica come opposizione alla criminalità organizzata
Coltivazione indoor e outdoor / diritti e facoltà di canapai, coltivatori, consumatori

Durante la giornata, 15.00 / 24.00 sarà possibile firmare per la presentazione della Lista Bonino Pannella nel Lazio
Serata dedicata agli interventi dei candidati di Radicaliroma della lista Bonino Pannella nel Lazio e alla raccolta firme dalle 15 alle 24.

Fra gli altri: Mina, Massimiliano Jervolino, Diego Sabatinelli, Antonio Stango, Irene Testa, Demetrio bacaro, Rosalia Grande, Riccardo Magi, Alessandro Massari, Luca Placidi, Luisa Simeone

Partecipano:

Mina Welby, moglie di Piergiorgio

Francesco Lioce, curatore del libro

Chiara Lalli, epistemologa

Luigi Castaldi, poeta e amico dell’autore

Introduce e modera:

Alessandro Litta Modignani, giornalista e militante radicale

Letture:

Alessia Bellotto, attrice

PRIMA DELLA PRESENTAZIONE SARA’ POSSIBILE SOTTOSCRIVERE LE LISTE BONINO PANNELLA PER CONSENTIRNE LA PARTECIPAZIONE ALLE ELEZIONI REGIONALI LAZIO 2010