Al Valle “Come spiegare la storia del comunismo ai malati di mente” di Matei Visniec

di Lucio De Angelis

Fino al 9 maggio lo sguardo sul Teatro Stabile di Catania, inaugurato al Valle di Roma con la messinscena de “Il Birraio di Preston”, la speciale “Camilleriana” e le conversazioni siciliane “Camilleri vs Savatteri”, si concentra sul versante della drammaturgia contemporanea con un inedito allestimento che arriva nella capitale dopo il recentissimo debutto a Catania di “Come spiegare la storia del comunismo ai malati di mente” del drammaturgo romeno Matei Visniec.

L’autore, classe 1956, studia nella Romania di Ceaucescu, dove naturalmente la censura reprime qualunque forma artistica lontana dai canoni del regime e le opere di Visniec, scritte tra il ‘77 e l’ ‘87, non hanno perciò la possibilità di andare in scena. Dal 1987 inizia a lavorare e vivere in Francia e dall’ ‘89 è uno degli autori più rappresentati in Romania. Il testo, in scena al Valle con la regia di Gianpiero Borgia e ben 12 attori, e pubblicato da Visniec nel 2000, racconta la storia di un manicomio russo, dove nel 1953, anno della morte di Stalin, il direttore afferma di aver trovato la cura per i propri pazienti. L’assurdo sta nella cura stessa, ovvero raccontare loro la storia del comunismo.

Nel settembre del 1987, dopo aver scritto oltre venti drammi “regolarmente” banditi dal regime, in occasione di una conferenza chiede asilo politico alla Francia dove risiede da allora. Dopo la caduta del comunismo è divenuto uno degli autori più rappresentati in Romania e nell’ottobre del 1996 il Teatro Nazionale di Timisoara gli ha intitolato un festival. Le sue pièces sono state tradotte e rappresentate in oltre venti paesi del mondo. Numerosi i premi e riconoscimenti a lui conferiti da prestigiose istituzioni, quali l’Unione degli scrittori romeni (1999 e 2002), l’Accademia di Romania (1998), il Festival di Avignone (Award Avignon-off, 1995 e 1996), l’Associazione francese degli autori e compositori (1994), l’Associazione teatrale romena (1991).

“L’aspetto più importante dell’opera – sottolinea il regista Gianpiero Borgia – è l’assenza di qualsivoglia tendenza moralistica. L’autore si chiede come possa succedere che la popolazione di una nazione immensa s’innamori di un’idea a tal punto da stravolgere tutti i comportamenti naturalmente e storicamente sedimentatisi nei secoli. Fenomeno che si ripete ciclicamente, ogni volta che nella storia appare un nuovo incantatore, un nuovo ‘Pifferaio Magico’, si chiami Hitler, Stalin, Bin Laden o Gesù Cristo. L’umanità è pronta a negarsi ed immolarsi per l’idea di mondo del nuovo trascinatore. In uno stile altamente immaginifico e ostentatamente barocco Visniec crea un mondo poetico grottesco, deformato e paradossale, ma proprio per questo iperrealista, perché paradossali e grottesche sono le forme del delirio di cui cade vittima la Comunità degli Uomini quando sposa un’ideologia”.

Incuriositi e stimolati dal titolo della piece la sera della prima del 27 aprile diversi esponenti di spicco del PDL romano da Fabrizio Cicchetto a Marcello Veneziani, da Maurizio Gasparri a Gaetano Quagliarello ed altri

La tragicomica pièce – che ha inaugurato la rassegna TeSt 2009 dello Stabile etneo, incentrata sulla drammaturgia di innovazione – ricrea gli asfittici confini dell’internamento nosocomiale immettendovi la visionarietà comico-poetica del testo di Visniec – elegantemente tradotto da Sergio Claudio Perroni – e si rivela una potente allegoria della follia insita in ogni forma di totalitarismo, in cui il già labile confine tra normalità e malattia si converte in un paradossale e vivificante ribaltamento dei ruoli e in un ulteriore apologo sulle derive del potere, che ricongiunge la vocazione classica dello Stabile alla spinta verso la sperimentazione e la ricerca di nuovi autori e nuove drammaturgie.

Mosca 1953, anno della morte di Stalin. Lo strambo direttore dell’Ospedale Centrale per Malattie Mentali vuole ricorrere a una cura “rivoluzionaria” per i suoi degenti: raccontare loro la storia del comunismo. Affida la missione a Juri Petrovski, pluridecorato poeta del Soviet, che giorno dopo giorno si lega sempre più ai malati finendo per diventare un pericoloso dissidente, additato come sabotatore della rivoluzione.

Incuriositi e stimolati dal titolo della piece erano presenti la sera della prima del 27 aprile diversi esponenti di spicco del PDL romano da Fabrizio Cicchetto a Marcello Veneziani, da Maurizio Gasparri a Gaetano Quagliarello ed altri.

La domanda nasce spontanea, come diceva il buon Lubrano: “Avevate necessità di un buon ripasso o una conferma del vostro essere reazionari ????”

Teatro Stabile di Catania

COME SPIEGARE LA STORIA DEL COMUNISMO AI MALATI DI MENTE

di Matei Visniec

traduzione Sergio Claudio Perroni

con Angelo Tosto, Gianpiero Borgia, Annalisa Canfora, Christian Di Domenico,

Giovanni Guardiano, Daniele Nuccetelli, Alessandra Barbagallo, Giorgia D’Acquisto,

Salvo Disca, Liborio Natali, Chiara Seminara

scene Giuseppe Andolfo

costumi Giuseppe Avallone

musiche Papaceccio M.C.

movimenti coreografici Donatella Capraro

luci Franco Buzzanca

regia Gianpiero Borgia

Al Manzoni di Roma “Mamma ce n’è due sole”

di Lucio De Angelis

Fino al 16 maggio è in scena al Manzoni di Roma “Mamma ce n’è due sole” nella simpaticissima interpretazione di Paola Quattrini, egregiamente affiancata dalla figlia Selvaggia e da Rosario Coppolino.

Giuseppina è una donna di mezza età, giovanile, simpatica, cordiale e spiritosa. Nasconde un segreto: a vent’anni ebbe un figlio (Valentino) da un uomo che subito la abbandonò. Troppo povera per poterlo allevare, Giuseppina affidò il bambino ad un orfanotrofio, ma ne seguì sempre le vicende da lontano. Il piccolo fu adottato da una coppia benestante, crebbe, ebbe successo come regista televisivo e sposò  la bella Carolina.

Un giorno, Giuseppina non resistendo più alla voglia di vedere il figlio ormai trentacinquenne, si presenta in casa di lui offrendosi come governante. Si accorge subito che il matrimonio di Valentino e Carolina è in crisi e si da fare per risolvere i loro problemi: la gelosia (peraltro giustificata) di Carolina, la superficialità di Valentino che, per interesse al proprio lavoro, si presta a soddisfare le voglie sessuali di un potente uomo politico, presentandogli giovani attricette a caccia di notorietà.

Con abilità, esperienza di vita e fantasia, Giuseppina riesce a mettere le cose a posto. L’amore rinasce tra i due giovani sposi che finalmente si accorgono di aspettare un figlio.

Assolto il suo compito, Giuseppina si licenzia e, sorda alle suppliche di Valentino e Carolina che le si sono affezionati e ormai la considerano “di famiglia” se ne va senza rivelare il suo segreto.

Tornerà, un giorno, per conoscere il nipotino? Forse. Con Giuseppina, cuore di zingara, non si sa mai.

Paola Quattrini

Selvaggia Quattrini Rosario Coppolino

in

Mamma ce n’è due sole

(Les vacances de Josepha)

di Dany Laurent

traduzione di Mariella Fenoglio e Roberto Della Casa

adattamento ed elaborazione di Jaja Fiastri

Regia PATRICK ROSSI GASTALDI

“L’uomo nell’ombra” di Roman Polanski: un pamphlet contro Tony Blair?

di Gianfranco Cercone

Vedendo due film a poca distanza di tempo l’uno dall’altro, può capitare di cogliere certe caratteristiche che hanno in comune, a cui forse altrimenti non avremmo fatto molto caso.

Tra “Shutter island” di Martin Scorsese (uscito in Italia un mese fa) e “L’uomo nell’ombra” di Roman Polanski (uscito l’altra settimana) c’è più di un’analogia: si svolgono in gran parte all’interno di un’isola; quest’isola nasconde un segreto; il giovane protagonista, alla ricerca di questo segreto, corre seri rischi per la propria incolumità personale.

L’ambientazione della vicenda obbedisce a una logica del racconto evidente.

Un’isola, soprattutto se è piccola e poco abitata, è un luogo adatto a nascondersi o a nascondere un’attività illecita. E offre un risvolto foriero di suspense (sfruttato più dal film di Scorsese che da quello di Polanski): per chi viene sorpreso a scoprire il segreto, può essere difficile ritornare sulla terraferma.

L’osservazione è forse oziosa. Ma certo, per entrambi gli autori,  l’isola è uno scenario fortemente suggestivo. L’isola di Scorsese era sinistramente funestata dalle tempeste e dagli uragani, e diventava una metafora della follia; nell’isola di Polanski le condizioni del tempo non sono così disastrose, ma il cielo è sempre grigio e piove spesso.

A cosa fa da contorno questa atmosfera?

Nell’isola approda un giovane giornalista, incaricato da una casa editrice di revisionare l’autobiografia di un ex primo ministro inglese, in qualità, come si dice, di “ghost writer” (di scrittore fantasma); uno scrittore cioè il cui nome non figura sulla copertina del libro.

Il politico nel film ha un nome di fantasia, ma adombra pesantemente Tony Blair. Nell’isola, c’è una villa sul mare in cui l’uomo si rifugia, insieme alla moglie e ai suoi più stretti collaboratori. Attraversa un momento molto difficile: è contestato dai pacifisti per essere stato tra i fautori della guerra in Iraq; e il Tribunale Penale Internazionale ha aperto un’inchiesta su di lui per aver autorizzato il rapimento dall’Inghilterra di alcuni presunti terroristi islamici, sequestrati e torturati oltre confine dagli agenti della CIA.

Anche se di fronte alle telecamere, si mostra convinto delle proprie ragioni e sorridente a oltranza, è esaurito e sofferente: avverte forse il declino della propria carriera politica.

Inoltre, la moglie ha smesso da tempo di amarlo e di stimarlo. E i due si tradiscono reciprocamente.

Ecco allora che la spiaggia invernale dell’isola, così deserta e malinconica, fa da eco alla vita di un uomo che va alla deriva. Ed è forse proprio questo scenario la nota più originale e convincente del film. Ne sembra convinto anche Polanski, che fa costruire nella villa una grande parete di vetro, che inquadra un bello scorcio della spiaggia, consentendogli a più riprese di mettere in rapporto con lo scenario esterno, ciò che accade all’interno.

Per il resto, “L’uomo nell’ombra” è un thriller girato con cura e con abilità

da quel bravo regista che è sempre Polanski, anche nei suoi film meno personali; con qualche passaggio non del tutto verosimile, almeno per chi, come me, non si intende di spionaggio; e nel quale l’azione e l’intrigo prevalgono sull’approfondimento dei personaggi. In particolare l’ex primo ministro assume spesso i tratti di una caricatura.

Del resto, il thriller nasconde in questo caso, un pamphlet: Blair  – che non è mai nominato – è il bersaglio di una satira tagliente. Già da studente, non avrebbe mai avuto una mente politica; e proprio per la sua mancanza di personalità, sarebbe stato instradato nel partito laburista dai suoi compagni di college, assoldati dalla CIA; i quali avrebbero costruito la sua fortunata carriera, per mettere l’Inghilterra al servizio degli Stati Uniti.

La storia è fantasiosa, ma sottende un giudizio politico su Tony Blair, certamente convinto e molto duro.

Ma il finale del film sembra improvvisamente rovesciare questa storia, e scagionarlo.

“L’uomo nell’ombra” è allora un atto di accusa contro Blair, o una proclamazione della sua innocenza?

Nel cinema, come nella politica, a volte la verità non è quella che sembra.

Versione audio:

http://www.radioradicale.it/scheda/301593