Radicaliroma

Nonostante i problemi che la affliggono, come tutte le metropoli, Roma riesce sempre a sorprendere  piacevolmente. E ciò non solo ad uso dei turisti, ma forse ancor più degli stessi romani.
S’era molto reclamizzata l’apertura delle manifestazioni sul Futurismo che dovevano iniziare nella presunta data della prima pubblicazione del Manifesto di Marinetti, il 20 febbraio di cento anni fa, e circolava un certo scetticismo sui risultati.
Si sarebbe trattato di una specie di notte bianca – zero gradi permettendo – che avrebbe coinvolto il centro cittadino, con allettanti e anche un po’ provocatorie proposte. Alle 21 Piazza Colonna era alquanto deserta, via del Corso pedonalizzata era attraversata da Piazza Venezia a Piazza del Popolo  da  un potente fascio di luce verde smeraldo, grazie ad un complesso sistema laser ad altissima definizione su progetto di Giancarlo Cauteruccio, poi, più nulla!
Meno di un’ora dopo Piazza Colonna brulicava di gente col naso in su verso la facciata di Palazzo Wedekind, dove, sotto l’orologio, un individuo imbracato ed appeso col corpo rivolto verso un enorme lenzuolo verticale, dipingeva velocemente.
Era la performance neofuturista  di Giuliano Del Sorbo, (ma non si professava futurista anche quel signore che ha  fatto rotolare le palline sulla scalinata di Trinità dei Monti e ha poi colorato Fontana di Trevi?)  una ‘pittura estrema’  da realizzare in pochissimo tempo.
E mentre tutti si concentravano sull’evento, si spalancavano (finalmente!) i cancelli della Galleria ‘Alberto Sordi’, e centinaia di persone sono state sorprese dal vedere nascere in una delle navate un vero e proprio teatro, con palcoscenico, file di sedie, corridoio centrale, impianti luci.
L’Associazione ZTL (ma non si tratta di una zona a traffico limitato?)  ha presentato a un pubblico foltissimo, molto superiore ai posti disponibili, e disciplinatamente in piedi intorno allo spazio teatrale, uno spettacolo celebrativo del Futurismo dal titolo ‘Donne Velocità Pericolo’.
La realizzazione è stata curata da Francesco Sala, Viola Panaro ed Edoardo Sylos Labini, che ne è stato anche interprete, insieme con  Federica Di Martino, Raffaela Siniscalchi, Francesco Maria Cordella e il dj Antonello Aprea.
I testi, assemblati grazie alle ricerche di Luce Marinetti, hanno così permesso di utilizzare materiale tratto da tre romanzi marinettiani meno noti, insieme con tanti altri brani dichiaratamente futuristi, compresi alcuni stralci dei Manifesti di corrente.
Ne è venuto fuori uno spettacolo arricchito da effetti sonori di pregio, tant’è che il ‘rumore’ come suono è forse a buon diritto citabile tra i protagonisti. Motivo conduttore dell’intero pezzo teatrale è il treno, galeotto e a volte ruffiano, dove le persone svolgono una vita parallela a quella ordinaria, diventando  senza saperlo veicolo esse stesse, identificandosi nella velocità, nella potenza dell’acciaio e delle macchine in generale, primo passo verso il vero, indiscutibile progresso odierno.
Ma il Futurismo è anche affermazione della donna nei campi più diversi, essa stessa come viaggiatrice e veicolo verso  nuove mete, anche se il Manifesto di Marinetti la mette indiscutibilmente all’indice. Ed infine il Futurismo è sprezzo del pericolo, occhieggiamento compiaciuto verso il nazionalismo, e quindi partecipazione bellica.
Un Futurismo – quello dello spettacolo in questione – drammatico e appassionato, più tendente al fanatico, dunque, che non all’ironico: c’è infatti da chiedersi dove siano finite le splendide poesie di Regazzoni o dello stesso Marinetti. 
Dimenticavo: all’uscita della Galleria Sordi in Piazza Colonna il pittore aereo non c’era più  ma aveva lasciato il suo capolavoro, un forzuto e surreale personaggio futurista dipinto sul lenzuolo.                      
                        

Al Teatro Belli di Roma “I Parenti Terribili” di Jean Cocteau

di Lucio De Angelis

Fino al 1^ marzo Adriana Martino cura al Teatro Belli di Roma la regia de “I parenti terribili” di Jean Cocteau, interpretati da Gloria Sapio, Valentina Martino Ghiglia, Felice Leveratto, Giuseppe Morteliti e Claudia Manini.

Lo spettacolo, che molti critici considerano la migliore opera teatrale dell’autore, mostra la farsa, il dramma, il tragico, il melodrammatico e il grottesco di vite governate da sentimenti di rivalsa, soffocate da un perbenismo di facciata: donne solo all’apparenza fragili, regine di cattiverie e di egoismi e uomini deboli, indifferenti ed altrettanto egoisti.

Cocteau scrisse questo testo per l’attore francese Jean Marais, che fu il primo interprete di Michel.

Lo scandalo del contenuto della pièce oggi é in gran parte svanito: chi può più impressionarsi di un padre e di un figlio che s’innamorano della stessa ragazza, di una madre un po’ troppo posseduta dall’amore per il figlio, di un’anziana signorina che spinge indirettamente la sorella al suicidio per potersi impossessare del cognato?

A resistere, a suscitare ancora sorprese e ammirazione é la gelida e ghignante sfrontatezza con cui la “mostruosità” della trama viene esibita.  “I Parenti Terribili” è un complicatissimo, morboso, drammatico intreccio di affetti e di relazioni incrociate tra i componenti di una bizzarra famiglia, che viene definita dai suoi stessi membri “il carrozzone”.
 
Yvonne è una madre possessiva, nevrotica che ha riversato il suo affetto dai tratti morbosi sul figlio, arrivando all’estremo gesto del suicidio per avvelenare la vita del giovane, per far coincidere la sua felicità con un dolore inestirpabile. Michel é il figlio, innamorato di una ragazza, anticonformista e leale, ma amante di suo padre. Completa “il carrozzone” il padre fallito e apatico ed, infine, la zia tessitrice attenta di trame di sentimenti, calcolatrice, vendicativa e pungente.

Sotto differenze borghesi si ritrova qui il dramma familiare dell’amore assoluto, folgorante e tragicamente impossibile. L’ordine anarchico della “madre-bambina” è quello di Antigone, l’ordine sociale della zia Leò e della ragazza Madeleine quello di Creonte. Tra i due ordini oscilla Michel, candido come il giovane Edipo, assassino involontario, questa volta, di Giocasta.

I personaggi sono spinti all’estremo con una sorta di esasperazione e di crudeltà, un inferno familiare, soffuso ora di pietà ora di ironia, che rende allucinato il vero, dilatandolo attraverso un intrigo di apparente vaudeville (troppo accentuata dalla Martino), a dimensioni quasi di tragedia.

Gloria Sapio dà tutta se stessa a una Yvonne davvero penosa, Valentina Martino Ghiglia, in parrucca per l’occasione, è una vibrante Lèo, Felice Leveratto è quell’inetto buono di George, infantile fino all’osso, eccessivo quando occorre, ma mai sopra le righe.

Un giovane Giuseppe Morteliti (Michel), infine, ha il compito di interpretare il personaggio più difficile da rendere credibile. Lui ci riesce bene, intrecciando con Yvonne (che Michel chiama morbosamente Sophie) un groviglio di sudiciume affettivo che stupisce per la sua bassezza (la grottesca scena dei baci sul collo e sulle orecchie è davvero inquietante).

Claudia Manini interpreta la giovane Madelaine, causa scatenante di quella tragedia che aspetta di compiersi fin dalle prime battute e regala più di un brivido di gelo al pubblico in sala, che ne esce ferito e appagato. 

La pièce nelle precise geometrie dei movimenti, nel ruotare dei personaggi al vertice di triangoli che continuamente si compongono e si scompongono, rivela la geometria nascosta di una società in disfacimento.

Scrivendola, Cocteau ha voluto – e ce ne ha lasciato egli stesso testimonianza – sfidare quel pubblico di élite per il quale aveva sempre lavorato, e stabilire un contatto, mediante un linguaggio meno esoterico, con le grandi folle. Il tentativo si rivelò felice, giacché “I Parenti Terribili” ha costituito uno dei più grossi successi ottenuti da Cocteau, autore drammatico.
 
Storico e memorabile l’allestimento di Luchino Visconti: in un’Italia sfigurata dalla guerra e ancora tagliata in due dalla Linea gotica, nel gennaio del 1945, il regista mette in scena l’opera all’Eliseo di Roma, che si rivela immediatamente con i caratteri del grande evento.

L’aura leggendaria che circonda lo spettacolo si giustifica a posteriori rivalutando l’impatto che ha avuto nel teatro italiano del dopoguerra. Tutti i contemporanei ebbero chiara coscienza del cambiamento epocale che si era verificato (indimenticabile la scena invasa dalle grida della fragile Yvonne, legata da passione incestuosa per il figlio).

Fra i tanti Gerardo Guerrieri e lo stesso Vittorio Gassman – di cui pure si narrano clamorosi scontri con il regista – riconobbero che quella messinscena rappresentava un avvenimento storico, segnando di fatto uno spartiacque tra due modi assolutamente diversi di concepire lo spettacolo e il lavoro dell’attore.

 
Teatro: Teatro Belli
Città: Roma
Titolo: I Parenti Terribili
Autore: Jean Cocteau
Regia: Adriana Martino
Interpreti: Gloria Sapio, Valentina Martino Ghiglia, Felice Leveratto, Giuseppe Morteliti, Claudia Manini
Scene e costumi: Anna Aglietto
Musiche:  Benedetto Ghiglia